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Autore
Pino Coduti
Tempo di lettura
20 minuti
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Dalla luce alla generazione artificiale: due linguaggi, due processi creativi e un interrogativo sul valore delle immagini nella nostra vita.
Introduzione. Quando un’immagine sembra una fotografia
Oggi possiamo generare con l’intelligenza artificiale immagini che sembrano fotografie. Persone, luoghi e situazioni che non sono mai esistiti possono apparire davanti ai nostri occhi con un realismo sorprendente.
È una possibilità straordinaria, che apre nuovi orizzonti alla creatività e alla produzione delle immagini. Ma solleva anche una domanda: una fotografia e un’immagine generata artificialmente sono davvero la stessa cosa?
Me lo chiedo da fotografo, dopo aver attraversato buona parte della storia recente di questo linguaggio. Ho conosciuto la fotografia analogica, la camera oscura, la rivoluzione digitale e gli strumenti che oggi utilizziamo per elaborare le immagini. Ho anche esplorato le possibilità della generazione artificiale, sperimentando un linguaggio che considero interessante e ricco di potenzialità.
Non credo che fotografia e intelligenza artificiale debbano essere messe in contrapposizione. Credo però che sia importante comprenderne le differenze. Perché non è la stessa cosa registrare la luce proveniente da una realtà fisica e costruire un’immagine attraverso un processo computazionale.
Per questo trovo utile distinguere due concetti: fotografia e sintografia.
Non è una distinzione che intende stabilire quale linguaggio sia superiore, quale abbia maggior valore artistico o quale sia più capace di emozionare. Entrambi possono produrre immagini straordinarie.
La differenza riguarda la loro origine, il processo attraverso il quale vengono realizzate e il rapporto che intrattengono con ciò che rappresentano.
E, forse, proprio in un momento storico nel quale possiamo generare quasi qualsiasi immagine, vale la pena fermarsi a riflettere su cosa significhi ancora fotografare.
Pinus Sylvestris. Fotografia.
1. La fotografia non è mai stata soltanto uno scatto
La parola fotografia deriva dai termini greci phōs, luce, e graphé, scrittura. Scrivere con la luce.
È una definizione che racchiude l’essenza del processo fotografico: registrare un fenomeno luminoso attraverso un materiale fotosensibile o un dispositivo capace di rilevarlo.
Nella fotografia analogica la luce impressiona una pellicola attraverso un processo fotochimico. Nella fotografia digitale viene registrata da un sensore e convertita in informazioni numeriche che permettono di costruire l’immagine.
Esistono anche procedimenti fotografici che non richiedono una fotocamera, come il fotogramma, nel quale gli oggetti collocati su una superficie fotosensibile lasciano la propria traccia attraverso l’azione della luce.
Non è quindi indispensabile la presenza di un obiettivo o di una macchina fotografica tradizionale. Ciò che caratterizza il processo è la registrazione di un fenomeno luminoso.
Questo rapporto fisico è una delle caratteristiche che distinguono la fotografia da un’immagine interamente generata attraverso un modello computazionale.
Ma sarebbe un errore pensare che fotografare significhi semplicemente registrare ciò che abbiamo davanti.
Ogni fotografia è il risultato di una serie di scelte. Dove posizionarsi, cosa includere nell’inquadratura, quale luce utilizzare, quando scattare, quale espressione attendere e, soprattutto, che cosa lasciare fuori.
La fotocamera registra, ma è il fotografo a decidere cosa guardare e quale frammento della realtà trasformare in immagine.
La fotografia è sempre stata manipolata
C’è un altro equivoco che merita di essere chiarito: la fotografia non è mai stata un linguaggio incontaminato, immune da interventi e interpretazioni.
Mio padre lavorava in camera oscura. Io oggi utilizzo Lightroom e Photoshop. Sono cambiati gli strumenti, i tempi e le possibilità operative, ma l’intervento sull’immagine accompagna la fotografia fin dalle sue origini.
Ritocchi, sovrapposizioni, fotomontaggi, doppie esposizioni, colorazioni manuali e combinazioni di negativi erano già utilizzati nell’Ottocento.
Il Metropolitan Museum of Art ha documentato ampiamente questa storia nella mostra Faking It: Manipulated Photography Before Photoshop, presentata nel 2012.
La manipolazione non è quindi un’invenzione della fotografia digitale.
La postproduzione è parte integrante del processo fotografico. Permette di interpretare la registrazione originaria, intervenire sulla luce, sul colore, sul contrasto e sulla resa complessiva dell’immagine.
Rostock. Una fotografia interpretata attraverso interventi tonali sui livelli e sulle curve di luminosità in Photoshop.
Una fotografia può essere profondamente elaborata e conservare la propria origine fotografica.
Questo non significa che qualsiasi intervento sia equivalente. Correggere l’esposizione o rimuovere una piccola imperfezione non è la stessa cosa che aggiungere una persona, sostituire un ambiente o ricostruire artificialmente una parte della scena.
La differenza riguarda ciò che è stato acquisito, ciò che è stato modificato e il significato che attribuiamo al risultato.
La fotografia è sempre stata interpretazione. L’elaborazione non è ciò che la trasforma automaticamente in qualcos’altro.
2. Sintografia: un altro modo di creare immagini
Il termine inglese synthography, che possiamo tradurre in italiano con sintografia, è stato proposto in ambito accademico per identificare una modalità di produzione delle immagini distinta dalla fotografia.
La ricercatrice Elke Reinhuber ha approfondito il concetto in due pubblicazioni, nel 2022 e nel 2024, utilizzandolo per descrivere le immagini fotorealistiche create sinteticamente, senza registrazione ottica della scena rappresentata.
Non è ancora una definizione universalmente condivisa, ma offre una base interessante per distinguere due processi.
In questo articolo utilizzerò il termine sintografia per indicare le immagini generate attraverso processi computazionali, in particolare mediante modelli di intelligenza artificiale generativa.
La sintografia non registra necessariamente qualcosa che è davanti a un obiettivo. Costruisce una rappresentazione attraverso modelli, dati, istruzioni e processi di calcolo.
Possiamo generare un paesaggio che non è mai esistito, una persona immaginaria, una scena impossibile o un ambiente che non abbiamo mai visitato.
Bellatrix, dalla serie Ad Astra. Sintografia.
Possiamo anche rappresentare qualcosa che esiste realmente, ma che non è stato fotografato nella configurazione mostrata dall’immagine.
La differenza non sta quindi soltanto nel fatto che il soggetto sia reale o immaginario. Sta nel modo in cui l’immagine prende forma.
La sintografia è più vicina alla pittura che alla fotografia?
Trovo interessante una possibile affinità concettuale tra sintografia e pittura.
Un pittore può rappresentare una persona mai incontrata, un luogo mai visitato o una scena che non è mai accaduta. Può costruire un mondo attraverso la propria immaginazione, la propria cultura visiva e le proprie capacità espressive.
Anche chi realizza una sintografia può dare forma a una realtà immaginaria.
Naturalmente non stiamo equiparando la pittura alla generazione artificiale. I processi creativi, gli strumenti e il ruolo dell’autore sono differenti.
Ma entrambe possono rappresentare ciò che non è stato registrato fotograficamente.
Una sintografia può essere un’opera d’arte, una ricerca personale, una rappresentazione concettuale o una costruzione narrativa.
Non è una fotografia imperfetta e non deve necessariamente imitare la fotografia per avere valore.
Credo sia importante riconoscere a questo linguaggio una propria dignità espressiva, senza per questo confonderne l’origine con quella fotografica.
3. Quando fotografia e sintografia si incontrano
Le tecnologie attuali permettono di combinare registrazione fotografica, elaborazione digitale e generazione artificiale all’interno dello stesso processo.
È quindi necessario evitare classificazioni troppo rigide.
Un conto è una fotografia elaborata attraverso Lightroom o Photoshop. Un altro è una fotografia alla quale vengono aggiunti elementi generati attraverso l’intelligenza artificiale. Un altro ancora è un’immagine costruita interamente attraverso un modello generativo.
Pensiamo a un ritratto realizzato in studio.
La persona è realmente davanti alla fotocamera. La luce viene registrata dal sensore e il ritratto nasce da una ripresa fotografica.
Successivamente decidiamo di sostituire lo sfondo con un ambiente generato artificialmente.
Il risultato contiene una componente fotografica e una componente sintetica. La persona è stata fotografata, ma l’ambiente che vediamo non è quello nel quale si è svolta la sessione.
Non è necessario inventare una nuova categoria per ogni possibile combinazione. È sufficiente descrivere correttamente il processo e riconoscere gli interventi che hanno contribuito alla realizzazione dell’immagine.
Per comprendere meglio questi casi possiamo porci alcune domande:
- Che cosa è stato realmente acquisito?
- Quali elementi sono stati generati, sostituiti o ricostruiti?
- Qual è lo scopo dell’immagine?
- Chi ha progettato e selezionato il risultato?
- Chi decide di pubblicarlo e in quale contesto?
Un aspetto importante è che non basta contare quanti pixel sono stati modificati. Anche un piccolo intervento può cambiare completamente il significato di una fotografia.
Allo stesso modo, una fotografia può essere elaborata profondamente senza perdere necessariamente la propria origine fotografica.
La fotografia computazionale, per esempio, utilizza algoritmi per combinare più esposizioni, ridurre il rumore o elaborare informazioni provenienti dal sensore. L’uso di algoritmi non trasforma automaticamente una fotografia in una sintografia.
La distinzione riguarda la provenienza delle informazioni visive, non semplicemente il software utilizzato.
4. La tecnologia facilita, ma non sostituisce la visione
C’è una considerazione che mi sembra particolarmente importante.
Oggi produrre immagini è tecnicamente più semplice rispetto al passato. La fotografia digitale ha reso accessibili operazioni che un tempo richiedevano conoscenze e procedimenti complessi. L’intelligenza artificiale ha ampliato ulteriormente queste possibilità.
Ma la facilità di esecuzione non coincide con la capacità creativa.
Un’immagine significativa richiede qualcosa che precede l’utilizzo dello strumento: cultura visiva, conoscenza, immaginazione, sensibilità e intenzione.
Fotografia di matrimonio all’infrarosso cromatico. Una scena reale, scattata e interpretata attraverso un linguaggio fotografico che trasforma la percezione del colore.
Nella fotografia significa saper osservare, leggere una situazione, riconoscere una relazione, comprendere la luce e scegliere il momento in cui scattare.
Nella sintografia significa saper immaginare, progettare, formulare le istruzioni, sperimentare, selezionare e interpretare i risultati prodotti dal sistema.
Un prompt non garantisce un’immagine interessante, così come premere il pulsante di scatto non garantisce una buona fotografia.
In entrambi i casi, la tecnologia amplia le possibilità, ma non sostituisce automaticamente il pensiero creativo.
Autorialità e consapevolezza
L’autore è presente nelle scelte che precedono, accompagnano e seguono la produzione di un’immagine.
Nel caso della fotografia, queste scelte riguardano il soggetto, la luce, la composizione, il momento, la selezione e la postproduzione.
Nella sintografia riguardano il progetto, le istruzioni, le iterazioni, la selezione dei risultati e gli eventuali interventi successivi.
Esiste però una differenza nel controllo dei processi. I sistemi generativi dipendono anche da modelli, dati di addestramento, sviluppatori e piattaforme che l’autore non controlla integralmente.
È quindi importante distinguere tra intenzione creativa, controllo tecnico e responsabilità di chi pubblica il risultato.
Anche l’utilizzo dei dati per l’addestramento dei modelli, i diritti sulle opere e la rappresentazione delle persone sollevano questioni che meritano attenzione.
Non tutto ciò che è tecnicamente possibile è automaticamente privo di implicazioni etiche o giuridiche.
Questo non deve diventare un motivo per rifiutare la tecnologia, ma una ragione in più per utilizzarla con consapevolezza.
5. Il ritratto: quando fotografare diventa un incontro
Vorrei soffermarmi su un aspetto che considero particolarmente significativo del lavoro fotografico.
Quando una persona entra in studio per farsi ritrarre, spesso porta con sé un’idea abbastanza precisa di come pensa di apparire. Non sempre, però, quell’immagine coincide con ciò che il fotografo riesce a vedere e a restituire.
Fotografare una persona significa anche osservarla, ascoltarla, entrare in relazione con lei.
Significa cogliere un’espressione, un gesto, una postura, una sfumatura che magari non aveva mai considerato.
La persona si affida allo sguardo del fotografo. Quest’ultimo, attraverso la propria esperienza e sensibilità, cerca di leggere ciò che ha davanti e decide quale frammento restituire.
Un ritratto, un incontro, uno sguardo che restituisce qualcosa di noi.
Non fotografa soltanto un volto. Sceglie come rappresentare una persona in quel determinato momento.
Talvolta, quando il soggetto guarda le immagini realizzate durante una sessione, scopre qualcosa di sé che non si aspettava. Si riconosce, ma in una maniera nuova. Ritrova un’espressione, una naturalezza, un atteggiamento che non pensava di poter vedere.
In quel momento il ritratto può diventare qualcosa di più della rappresentazione del proprio aspetto: un’esperienza attraverso la quale guardarsi da un’altra prospettiva.
Le reazioni e le parole che le persone affidano alle loro recensioni raccontano spesso proprio questo aspetto: non soltanto la soddisfazione per le fotografie ricevute, ma il piacere di aver vissuto un’esperienza bella e inaspettata.
Naturalmente non ogni fotografia nasce da un incontro di questo tipo. E anche una sintografia può essere il risultato di un processo collaborativo e di una relazione significativa.
La differenza sta nella specifica esperienza che può accompagnare un ritratto fotografico realizzato dal vivo: la presenza della persona, l’osservazione reciproca, il dialogo e la possibilità che qualcosa emerga proprio durante l’incontro.
È una dimensione che non si esaurisce nella qualità tecnica dell’immagine.
6. Fotografia e memoria: conservare i frammenti della nostra vita
Pensiamo a una fotografia di matrimonio, a un ritratto di famiglia, all’immagine di un bambino o a una fotografia che ritrae nonni e nipoti.
Quando viene realizzata, può sembrare semplicemente una bella immagine da conservare. Ma il suo significato può cambiare profondamente con il passare del tempo.
Una fotografia può ricordarci come eravamo, chi avevamo accanto, quali relazioni condividevamo e quale momento della nostra vita stavamo attraversando.
Nonni e nipoti. Una fotografia che attraversa le generazioni.
Può avere un valore fattuale, perché mostra persone e situazioni registrate in un determinato momento, ma anche un valore emozionale, perché riattiva ricordi, sensazioni e affetti.
Le due dimensioni convivono e si alimentano reciprocamente.
Gli studi sulla fotografia familiare, come quelli di Mette Sandbye e di Silvia Bernardi e Fabio Dei, mostrano come le immagini domestiche non siano soltanto oggetti da osservare. Partecipano alla costruzione della memoria familiare, accompagnano i racconti e contribuiscono a mantenere presenti le relazioni tra generazioni.
Una fotografia di famiglia, esposta in casa o conservata in un album, può assumere un significato diverso nel corso degli anni.
Il ritratto di una madre con sua figlia può diventare, per quest’ultima, il ricordo di un tempo che non tornerà. Una fotografia dei nonni con i nipoti può acquistare un valore ancora più grande quando i bambini saranno adulti e quelle persone non saranno più accanto a loro.
La fotografia non conserva tutta la storia di una famiglia. Ne conserva un frammento, una traccia che può diventare un riferimento per la memoria individuale e collettiva.
Anche una sintografia può raccontare un ricordo
Non dobbiamo negare che una sintografia possa avere un significato memoriale.
Può rappresentare una persona cara, ricostruire un luogo perduto, dare forma a un ricordo o immaginare un incontro che non è mai avvenuto.
Può essere un’opera commemorativa, un omaggio o una rappresentazione creativa di un’esperienza.
La differenza è che non costituisce la registrazione fotografica della scena rappresentata.
Una sintografia può evocare il ricordo di un abbraccio tra una nonna e un nipote. Una fotografia può conservare la traccia di un abbraccio realmente fotografato.
Entrambe possono emozionare e assumere un significato profondo. Ma raccontano cose differenti.
Per questo ritengo importante che, quando la natura dell’immagine è determinante per comprenderne il contenuto, il contesto o la funzione, venga dichiarata.
Non per imporre etichette a ogni fotografia, ma per consentire a chi osserva di comprendere ciò che sta guardando.
7. Dall’immagine digitale alla stampa: perché materializzare una fotografia?
La possibilità di realizzare e conservare migliaia di immagini attraverso dispositivi digitali ha trasformato profondamente il nostro rapporto con la fotografia.
Scattiamo, archiviamo, condividiamo e spesso torniamo a guardare le immagini sui nostri schermi.
Ma la disponibilità di una fotografia non coincide necessariamente con la sua fruizione.
Una fotografia può rimanere per anni in una cartella digitale, dimenticata tra migliaia di altri file. Può anche essere ritrovata e riguardata attraverso uno schermo, naturalmente.
La stampa introduce però un’altra modalità di relazione con l’immagine.
Una fotografia stampata può essere collocata in una cornice, appesa alla parete, raccolta in un album o semplicemente appoggiata su un mobile.
Entra negli spazi della vita quotidiana. La si incontra, la si guarda, la si condivide.
Per me, la stampa è una parte importante del processo fotografico. È anche il momento in cui la visione dell’autore trova una forma materiale di restituzione.
La scelta della carta, del formato, della resa cromatica e della presentazione contribuisce a definire come un’immagine verrà osservata e vissuta.
Una stampa Fine Art, un album o un ritratto destinato a essere esposto in casa non sono semplicemente supporti alternativi al file digitale. Sono modi differenti di dare presenza all’immagine.
Questo non significa che la stampa sia automaticamente più duratura del digitale.
Una fotografia stampata può deteriorarsi per effetto della luce, dell’umidità o di materiali non adeguati. Un archivio digitale può invece essere conservato per lungo tempo, a condizione che venga gestito correttamente.
La Library of Congress raccomanda, per le fotografie digitali personali, di organizzare i file, conservare più copie in luoghi differenti e verificarne periodicamente la leggibilità.
La stampa e l’archiviazione digitale sono quindi due pratiche complementari.
Una permette di vivere la fotografia nella sua dimensione materiale. L’altra contribuisce a preservare l’accessibilità e l’integrità dei file.
Entrambe richiedono cura.
Un racconto fotografico che prende forma sulla carta e diventa memoria da sfogliare.
8. Conoscere la natura delle immagini: una questione di responsabilità
La diffusione delle immagini generate dall’intelligenza artificiale rende sempre più importante comprendere come vengono prodotte e in quale contesto vengono pubblicate.
La natura di un’immagine non deve necessariamente essere dichiarata per ogni intervento tecnico. Diventa però particolarmente rilevante quando la sua conoscenza è determinante per comprendere il significato o l’attendibilità di ciò che viene rappresentato.
Nel giornalismo, nella documentazione storica e nella comunicazione pubblica, per esempio, modificare artificialmente una scena può alterare il valore informativo dell’immagine.
Il World Press Photo, nel regolamento del concorso 2027, richiede che le fotografie presentate nelle categorie Singles, Stories e Long-Term Projects siano realizzate con una fotocamera e vieta le immagini sintetiche o generate artificialmente e l’uso del riempimento generativo. Ammette invece alcuni strumenti assistiti dall’intelligenza artificiale, purché non introducano nuove informazioni, non eliminino quelle acquisite dalla fotocamera e non modifichino in modo significativo l’immagine nel suo complesso.
Non si tratta di una regola universale per ogni fotografo, ma di un esempio di come il valore documentario richieda criteri specifici.
Anche l’Unione europea ha introdotto obblighi di trasparenza attraverso l’AI Act. L’articolo 50 è applicabile dal 2 agosto 2026 e distingue gli obblighi dei fornitori dei sistemi di intelligenza artificiale da quelli di chi li utilizza.
I fornitori dei sistemi che generano contenuti sintetici devono predisporre, nei casi previsti dalla norma, una marcatura in formato leggibile meccanicamente, che renda riconoscibili i contenuti generati o manipolati artificialmente. Per chi utilizza questi sistemi, l’obbligo di informare il pubblico riguarda in particolare i contenuti che costituiscono un deepfake: immagini, audio o video generati o manipolati dall’IA che assomigliano a persone, oggetti, luoghi, entità o eventi esistenti e che potrebbero apparire falsamente autentici o veritieri.
Per le opere manifestamente artistiche, creative, satiriche o fittizie, la norma non elimina l’obbligo di trasparenza, ma lo limita alla rivelazione dell’esistenza di contenuti generati o manipolati, in una forma adeguata che non ostacoli l’esposizione o il godimento dell’opera.
Non significa quindi che ogni fotografia ritoccata con l’intelligenza artificiale debba essere automaticamente etichettata nello stesso modo. È importante comprendere la natura dell’intervento e verificare se il contenuto rientra nelle situazioni specificamente previste dalla norma.
Esistono anche strumenti, come le Content Credentials basate sullo standard C2PA, che possono registrare informazioni sulla provenienza e sulle trasformazioni di un’immagine, creando una traccia verificabile della sua storia digitale.
È importante ricordare che la provenienza tecnica non certifica automaticamente la verità di ciò che viene rappresentato. Aiuta a ricostruire la storia del contenuto e a verificare l’integrità delle informazioni registrate, ma non sostituisce la verifica dei fatti e del contesto. Inoltre, la documentazione della provenienza può essere incompleta: non tutti gli strumenti e le piattaforme conservano o aggiornano queste informazioni.
Conoscere la natura di un’immagine è quindi una responsabilità di chi la produce e la pubblica, ma anche una competenza sempre più importante per chi la osserva.
Conclusione. Non dobbiamo scegliere tra fotografia e sintografia
Fotografia e sintografia sono due modalità differenti di produzione delle immagini.
La prima nasce dalla registrazione della luce. La seconda costruisce rappresentazioni attraverso processi di sintesi computazionale.
Entrambe possono esprimere una visione autoriale, raggiungere risultati esteticamente significativi, comunicare idee, raccontare storie ed emozionare.
Non è necessario stabilire quale delle due sia artisticamente superiore. Non è nemmeno necessario difendere la fotografia rifiutando le possibilità offerte dall’intelligenza artificiale.
È però importante comprendere che la loro diversa origine comporta differenti relazioni con ciò che viene rappresentato.
Una sintografia può immaginare una realtà, ricostruirla o interpretarla. Una fotografia può conservare una traccia di un processo di acquisizione, pur attraverso uno sguardo selettivo e una possibile elaborazione.
Quando si parla di memoria personale e familiare, questa differenza assume un significato particolare.
Un ritratto può essere il ricordo di un incontro, di una relazione, di un momento della propria vita. Può restituire a una persona un’immagine di sé inattesa, diventare parte della storia di una famiglia e attraversare il tempo attraverso una stampa o un album.
Il suo valore può nascere anche dall’esperienza che lo ha generato: dalla relazione tra chi viene fotografato e chi fotografa, dalla sensibilità dell’autore nel leggere una persona, dalle scelte attraverso le quali viene restituito un frammento della sua identità.
La fotografia non conserva tutta la memoria di una vita. Può però offrirci un’immagine alla quale tornare, un riferimento attraverso il quale ricordare e reinterpretare ciò che abbiamo vissuto.
E forse è proprio questo che mi interessa maggiormente: non soltanto produrre immagini, ma contribuire a conservare frammenti di vita che, con il passare degli anni, possono assumere un valore sempre più grande.
Non dobbiamo scegliere tra fotografia e sintografia. Dobbiamo imparare a riconoscerle, comprenderne l’origine e attribuire a ciascuna il valore che le appartiene.
Domande frequenti: fotografia e sintografia
Qual è la differenza tra fotografia e sintografia?
La fotografia nasce dalla registrazione della luce attraverso un sistema fotosensibile o un dispositivo di acquisizione. La sintografia è un’immagine prodotta attraverso processi di sintesi computazionale, senza che la scena finale rappresentata sia stata necessariamente acquisita fotograficamente.
Un’immagine generata dall’intelligenza artificiale è una fotografia?
No, quando la scena rappresentata è stata interamente generata e non deriva dalla registrazione fotografica di quella scena. Può avere un aspetto fotorealistico, ma la somiglianza visiva non ne modifica l’origine.
Una fotografia ritoccata con Photoshop è ancora una fotografia?
Sì. L’elaborazione e la manipolazione fanno parte della storia della fotografia. La correzione del colore, dell’esposizione, del contrasto e altri interventi non cancellano automaticamente la sua origine fotografica.
Una fotografia modificata con l’intelligenza artificiale diventa una sintografia?
Non necessariamente. Se la fotografia originale viene modificata attraverso strumenti generativi, è più preciso descriverla come una fotografia con interventi generativi, specificando quali elementi sono stati aggiunti, sostituiti o ricostruiti.
La fotografia computazionale è sintografia?
No, non automaticamente. La fotografia computazionale utilizza algoritmi per elaborare informazioni provenienti da uno o più processi di acquisizione. La sintografia riguarda invece la generazione di contenuti visivi che non derivano dalla registrazione fotografica della scena rappresentata.
Fotografia e sintografia possono avere entrambe valore artistico?
Certamente. La qualità artistica non dipende esclusivamente dal mezzo utilizzato. Entrambe possono essere espressioni di una ricerca autoriale, produrre risultati significativi e suscitare emozioni.
Una fotografia è sempre una testimonianza attendibile?
No. La registrazione fotografica stabilisce una relazione causale con un processo di acquisizione, ma non garantisce la correttezza della didascalia, l’identità dei soggetti, il contesto o l’interpretazione della scena. L’attendibilità deve essere valutata anche attraverso le fonti e la storia dell’immagine.
Perché è importante stampare le fotografie?
La stampa offre una modalità di fruizione materiale e quotidiana dell’immagine. Una fotografia stampata può essere esposta, conservata in un album, condivisa e tramandata. La sua durata dipende dalla qualità dei materiali e dalle condizioni di conservazione. La stampa integra, ma non sostituisce, una corretta archiviazione digitale.
Riferimenti e approfondimenti
Storia della manipolazione fotografica
Mia Fineman, Faking It: Manipulated Photography Before Photoshop, The Metropolitan Museum of Art, 2012.
Fotografia e sintografia
Elke Reinhuber, Synthography: An Invitation to Reconsider the Rapidly Changing Toolkit of Digital Image Creation as a New Genre Beyond Photography, ArtsIT, 2022.
DOI: 10.1007/978-3-030-95531-1_22.
Elke Reinhuber, Synthography: A Term for Synthetically Created Photo-realistic Images, Philosophy of Photography, 2024.
Fotografia e memoria familiare
Mette Sandbye, Looking at the Family Photo Album: A Resumed Theoretical Discussion of Why and How, Journal of Aesthetics & Culture, 2014.
Silvia Bernardi e Fabio Dei, Gruppo di famiglia in un interno: le fotografie nella cultura materiale domestica, in Studi culturali, n. 2, 2011, pp. 255-274.
Trasparenza e responsabilità
Unione europea, Regolamento 2024/1689, AI Act, articolo 50.
Commissione europea, Obblighi di trasparenza dell’AI Act.
C2PA, Content Credentials Explainer, versione 2.2.
Regole professionali sulla fotografia documentaria
World Press Photo, 2027 Contest: What Counts as Manipulation.
Conservazione delle fotografie
Library of Congress, Care, Handling and Storage of Photographs.
Library of Congress, Keeping Personal Digital Photographs.
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